À la lecture du scénario, quel a été votre premier regard sur le film et Pollux ?

C'est une histoire d'amour toute simple qui tient vraiment à ce que dégagent les personnages. Tout de suite, j'ai bien aimé mon rôle. À commencer par son prénom ! Pollux, personne ne s'appelle comme ça ! Ça éveille plein de petites images assez enfantines. Et puis c'est un beau personnage de femme. Elle a un côté spontané et imprévisible. Ce n'est pas une poupée. J'aime bien son côté mystérieux et sauvage. On ne sait pas trop ce qu'elle fait dans la vie, qui elle est vraiment. Elle a quelque chose d'animal qui pourrait entraîner Halvard dans un truc assez extrême si elle en avait le temps.

Votre personnage est central mais il s'impose aussi par son absence. Comment donne-t-on de la consistance à un tel personnage ?

Il faut faire confiance à l'écriture et à la mise en scène. J'aime bien par exemple que Pollux apparaisse dans le dos de Halvard quand il boit un café. Et puis si on est vraiment avec lui, on se pose les mêmes questions à son sujet et on est toujours content qu'elle arrive. À chaque fois que Pollux apparaît, elle est toujours attendue !

Hormis avec Pollux, Halvard a un petit côté misogyne.

Je n'en ai pris conscience qu'en voyant le film. Mais ça ne me gêne pas. Je trouve que le personnage est tellement attachant, un peu maladroit, super tendre, sensible. Et puis quand on n'est pas amoureux, on se trompe, on peut être con. C'est peut-être pour ça que Halvard se comporte ainsi avec les autres femmes. Il est à côté de la plaque, il ne s'aime pas. Mais une fois qu'il rencontre l'amour avec Pollux, il redevient lui-même, plus vrai, plus sincère.

Quand Pollux est sur le bateau, on la voit parler avec un autre homme. Une fois de plus, on a l'impression qu'elle pourrait s'échapper, partir ailleurs, faire partie d'une autre histoire.

C'est plutôt une vision de Halvard. C'est lui qui fantasme que Pollux parle avec un autre homme, c'est sa phobie à lui. Pour moi, on est toujours dans la tête de Halvard. Pollux n'est pas une fille aussi incroyable que ça. C'est peut-être lui qui la voit comme ça.

Et la direction d'acteur de Luc Pagès ?

Luc a une idée très arrêtée et précise de ce qu'il veut faire, tout était très préparé et construit en amont. Il avait envie que l'on respecte le texte, même avec Gad, qui est pourtant très fort en impro. Mais Luc est aussi un rêveur qui aime prendre son temps, recommencer des scènes. Ce qui rendait les choses paisibles et nous laissait une grande liberté de jeu.

Être filmée en numérique, et que le son soit post-synchronisé, qu'est-ce que ça change ?

On se sent plus libre, on a moins de contraintes techniques. C'est davantage la caméra qui bouge autour de nous. Et puis Luc voulait vraiment travailler le son, que ce soit une étape à part entière qui ne vienne pas embarrasser celle du tournage. Il ne voulait pas retourner une scène parce qu'on entend un avion qui passe. Au départ, nous les comédiens, nous étions assez suspicieux : tu joues un truc à fond et il faut tout recommencer après dans une salle noire avec un casque sur la tête ! Mais ce qui était génial, c'est que la post-synchro était vraiment prévue dans le plan de travail. On a pris le temps de se remettre dans le film et au final, je suis convaincue ! Bien sûr que l'on perd des choses du direct, un petit tremblement dans la voix. Mais on peut aussi corriger ses défauts parce que l'on s'entend.

Quelles sont les scènes qui ont été les plus réjouissantes à tourner ?

J'aime la scène du poisson parce qu'il y a une rupture, parce qu'il n'y a pas de limites a priori. Je pouvais y aller à fond ! Moi, je fonctionne à l'instinct. J'aime aussi toutes les scènes où l'on court ensemble dehors, dans la nature. Elles sont moins dialoguées, plus animales. Ce qui est incroyable, c'est que la météo était toujours avec nous. Elle collait sans arrêt avec le film, comme par exemple le déchaînement des vagues et de la pluie sur la falaise la première fois qu'ils font l'amour.